《一湖春水》剧照。

“从小生在大山里，乍见仙湖心花飞”……女主角水莲第一次随男友湖生来到抚仙湖畔，便“一见倾心不愿归”。

5月21日晚，第三届全国戏曲（南方片）会演参演剧目、玉溪市滇剧院（团）带来的大型滇剧现代戏《一湖春水》在武汉临空港大剧院上演。这也是该剧首次公开演出。

(资料图)

三代抚仙湖女儿与湖生死相牵的真挚情感，引发江城观众的共鸣，现场掌声经久不息。

传统艺术阐释时代精神

滇剧发源于玉溪，是云南省传统地方戏剧剧种，迄今已有200多年的历史。滇剧包括丝弦、襄阳、胡琴等3种声腔和部分杂调，同时又融合了云南丰富多彩的民族民间音乐，形成了古朴大方、生动厚重的艺术风格。

此次来汉展演的滇剧《一湖春水》是一部全新创排的现代戏，讲述了外乡女水莲一家三代与仙湖生死相牵的故事，展现仙湖儿女世代傍湖而居的深情、因湖而富的幸福，因过度开发攫取后遭受大自然惩罚的伤痛。在湖泊革命和生态保护移民搬迁大背景下，他们凭借对湖的深爱和不惧风浪的生命气质，战胜痛苦与恐惧，走向新的生活，写下了因爱湖而离湖的动人篇章。

该剧艺术化阐述“绿水青山就是金山银山”理念，探讨精神信念以及自强不息精神对乡村振兴的重要意义。

“古老的戏曲剧种如何演绎好当代故事，对我们主创团队来说是一次探索和考验。”该剧编剧潘勇表示，“不管时代如何变迁，人民对悲欢离合和家乡爱恋的情感是相通的。因此，我们首先注重对‘回归’的把握，即回归戏曲美学，同时将生命情感与戏曲的写意性融合，从人物情感视角展现生态文明建设、人与自然和谐共生的时代主题。”

爱湖情怀引发江城观众共鸣

当晚《一湖春水》演出，由玉溪市滇剧院院长、梅花奖获得者冯咏梅饰演女主角水莲，生动演绎一个外乡女嫁来抚仙湖后，将全部深情托付于水乡。

演出中，多场水戏贯穿全剧。流动的湖水映于幕布，点点灯光化作雨水落下，水雾似汹涌的湖水从台边蔓延开来……在表现湖生葬身湖底时，舞台借助灯光、水雾、光影等多媒体手段，配合现代舞美戏，真实还原出“风卷大浪”的场景。“泪眼朦朦天旋地转心茫茫”，冯咏梅用悠扬婉转的唱腔，生动诠释水莲丧夫的悲戚，及从爱湖到恨湖的情感转变。

随着孩子们的成长，水莲带着乡亲们靠着开发湖泊资源，过上了一段好日子，却也让世代清澈的抚仙湖受到污染。舞台水布景也从清澈碧绿的颜色转变成漆黑一团。

随着湖泊革命的开始，仙湖儿女面临搬迁的难题。在纠结与不舍中，冯咏梅以一段“湖底”独唱，展现人物克服恐惧、最终与湖和解的情感。结尾处，缓缓升起的“旭日”，展现仙湖儿女因爱湖而离湖，重新出发的美好愿景。

“我和剧中主人公类似，自小生活在大江大湖边，对湖泊有天然的情感。看到水莲一家三代对抚仙湖的眷恋，让我感受到人与自然是相生相依、不可分割的共同体，更深刻地体会到‘绿水青山就是金山银山’的真理。”湖北大学知行学院学生胡同学第一次看滇剧，便成了戏迷。

“剧情跌宕起伏、高潮不断，舞台布景精美，滇剧唱腔搭配云南民间音乐，即有传统韵味又贴近当下审美。《一湖春水》定能成为一出广受好评的新编现代戏。”武汉戏迷陈大爷点赞。

【来源：湖北日报】

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